— Ни то, ни другое. Действительно, было время, когда я считала серьезным родительским промахом не дать мне художественное образование, учитывая тот факт, что я с упоением рисовала с самого раннего детства - на альбомах, в школьных тетрадях и даже на обоях после ремонта, в то время как моей сестре с гораздо меньшей вовлеченностью помогли подготовиться и поступить на платное отделение университета искусств. Вместо этого я усиленно занималась математикой и физикой для сдачи экзаменов в один из самых престижных институтов страны. Жизнь достаточно быстро расставила все по своим местам: сестра забросила рисование после получения диплома, а я ушла из ВУЗа после третьего курса. Потому как доказала себе, что могу научиться всему, что захочу, желание доказывать другим сильно уменьшилось, а душевная боль стала максимально сильной. При этом я не считаю родителей полностью ответственными за произошедшее, так как сама не обладала нужными качествами для того, чтобы выстроить свою судьбу. Благодаря всем событиям, они у меня появились. Так что это и не сознательный выбор тоже, а скорее стремление соответствовать своей природе.

— Сейчас я думаю, что он начался задолго до моего рождения - как предназначение личности вести людей к высшим смыслам, особенно учитывая тот факт, что в нашем роду много талантливых классических художников. Но если говорить более приземленно, то мне вспоминается абсолютное очарование атмосферой в доме тёти (живет в горах Северного Кавказа), где искусство создавалось с самых истоков: она сама замешивала грунт, готовила холсты, делала подрамники, ходила на этюды и писала картины.

В её доме всегда пахло льняным маслом, висели горные пейзажи, натюрморты, копии работ И. Айвазовского, К. Брюллова, Б. Вальехо, я смотрела альбомы величайших художников - И. Шишкина, К. Моне, А. Куинджи, В. Васнецова и др. - и впитывала её восприятие мира через простые понятные замечания: "Какие тёплые коровки", "Надо добавить света водичке" и т. д.

— Если преподавание не будет подразумевать для меня движение вниз, почему бы и нет? Если это будет концептуальная и более масштабная деятельность, не преследующая финансовые цели. Я больше не хочу, чтобы люди приходили на обучение, потому что им понравилась моя внешность, голос или увлечённость. Чтобы они тратили свои деньги на ложные для себя цели. Думаю, это могло бы быть менторство в рамках общественно значимого проекта: создание инсталляции, благоустройство социального объекта или сопровождение мероприятия.

— Учитывая, что в основе моего художественного роста остается практический опыт (а не абстрактные понятия), думаю, что предыдущий бэкграунд стал частью визуального выражения. Возможно именно Adobe Photoshop привнёс умение работать со слоями, графический дизайн дал понимание эстетики, контраста и внутренних "констант", фотоискусство наполнило любовью к сложным цветовым сочетаниям и объёму, а презентации (PowerPoint) плавно трансформировались в геометрические формы.

Кроме того, я всем сердцем люблю световые эффекты - лучи, отражения, источники, блики. В моих картинах нет места хаосу, запутанности и беспросветной тьме - там порядок, путь к жизни и обволакивающая чистая энергия.

— Нет, мне просто нравятся прямые линии и замкнутые контуры, так же как они не нравились архитектору Антонио Гауди (жаль, что мы с ним разминулись во времени и не можем с азартом поспорить на этот счет)! И хотя я считаю, что природа преисполнена геометрических форм, не вижу смысла подводить излишнюю философию. К тому же, ум человека сейчас настолько переполнен информационным шумом, что он давно не реагирует на банальные вещи. Геометрическое искусство не только вырывает его из повседневной действительности и переключает внимание (давая отдых перегруженным нейронам), но и подсознательно успокаивает, так как нормальной человеческой психике свойственна тяга к понятным и простым вещам.

Помимо этого, моя последняя серия картин "Живая Инь" — особенно "Душа Сифанга" — относится скорее к долгоиграющему искусству, чем к спокойному или гармоничному творчеству, так как это абсолютно потоковая, многомерная и довольно медленная работа, ничего подобного раньше не происходило. Картины в буквальном смысле материализуются через меня в земную реальность. Что-то подобное случается, когда я пишу стихи - очень схожее чувство: "Как я могла такое сочинить?! Это шедевр!".

— Всего лишь то, то что я преданна своим принципам и опасаюсь перекрыть неземной источник своего вдохновения. Art and feelings are spheres where I must be completely real, or absent. Любое искажение, любое ложное — мгновенно обнуляет весь смысл. Как фальшивая нота нарушает гармонию всей мелодии, так и следование чужим правилам неизбежно заводит в тупик.

Нормально признавать своё отличие от других, нормально стремиться сохранить порядок и чистоту внутреннего мира, ненормально — возводить это в гипертрофированную форму и тем более вторгаться в чужую жизнь со своими правилами. Моя "свобода от материальных амбиций" подразумевает, что у меня есть другие источники и другие способы финансирования. Но для тех, у кого их нет, подобный подход будет губителен. Как практик я поддерживаю максимально честное и объективное восприятие.

Оригиналы моих работ действительно нельзя купить, потому что я воспринимаю окружающую реальность не как ограниченную пределами материального мира и земных величин, а как мироздание с более фундаментальными целями и глобальными стандартами. Я хочу возвеличивать в людях высшие ценности через искусство и у меня есть доказанная взаимосвязь между глубиной моего творчества и бескорыстности намерений, кроме того, я располагаю свободой не слишком беспокоиться о деньгах.

К тому же, суммируя все, мне интересно узнать как наблюдателю за собственной личностью, что скрывается за этими входящими данными: какой размах творчества возможен, какого духовного расцвета достигну лично я, какая реальная польза будет принесена миру, если я доверюсь и последую за этими ориентирами? "Цель жизни за пределами жизни", как говорил Владимир Тарасов и это очень подходящие слова. Что мне мешает полностью погрузиться в исследование себя и всей необъятной вселенной, раз мне предоставлена такая возможность?

Художественное искусство для меня вовсе не простое занятие, почти каждый раз я чувствую себя так, как будто прыгаю в пропасть с нераскрытыми крыльями. И вроде бы внутренний голос говорит, что все будет в порядке, процесс бывает довольно трансформационным, на грани душевной смерти и возрождения. Очень сильные чувства и очень высокий дофамин в итоге! Парадоксально, что этот постоянный катарсис является в моей для меня таким естественным питающим фактором.

Так что я всегда отлично знаю, для кого создается моя картина. Где она восстановит баланс и где её место, где она будет не только красивым дополнением к дивану. My art belongs to space, not the market. Я не хочу противоречить себе и продавать нечто настолько значимое, но я без проблем продаю цифровые копии и мерчи, так как в этом случае основной процесс завершен правильно.

Зов души - весьма конкретный фактор в моём понимании, спорить с ним - только делать хуже. В последнее время я многое делаю интуитивно, и события происходят довольно необычные. Для меня так жить намного естественнее. Верю, что я очень понятно объяснила, хахаха. Слава небесам, что художникам нормально быть странными.

— Конечно. Я не приемлю крайности. И не хочу становиться заложником каких-либо идей, даже если это мои собственные идеи. Ведь все хорошее можно вознести в нездоровую степень. Я знаю себя, понимаю свои ценности, мой дальнейший творческий путь определен и конкретен - так зачем мне изображать социальную недосягаемость и пытаться таким образом добавить загадочности? Ради чего? Меня все устраивает. Я не использую анонимность в качестве маркетингового приема, поэтому она не должна создавать мне неудобства. Мне нравится обмениваться видением с другими художниками и быть доступной для захватывающих проектов. Да, я отсекаю некоторые варианты сотрудничества, но делается это с целью экономии времени и для достижения главной цели: независимости моего искусства от моей личности.

Я много раз убеждалась, что являюсь желанным человеком для общения для подавляющего большинства людей. Моя личность магнетична (ничего особенного, просто совокупность некоторых качеств) и склоняет окружающих действовать вопреки своим настоящим интересам. Конечно, можно сказать, что ничего не происходит случайно, и те люди нуждались в подобном опыте, но я больше этого не хочу. Я не хочу быть даже чрезмерно настойчивой. Я много раз победила там, где как потом оказалось, побеждать не стоило. И больше всего жаль потерянного времени жизни. Поэтому если дело не касается чего-то критически важного, я предпочитаю мягкую стратегию. Моя позиция сдержанной публичности как раз тому пример.

— Только я решила быть более логичной и приземленной и тут — самая мистичная и непонятная для меня тема. Честно говоря, это как раз пример голоса души (или самой Вечности), который в последние пару лет почти физически тянет меня в Китай. Я не знаю, что и кто меня туда зовёт, но ощущение настолько сильное и лишенное компромисса, что остается только доверительно следовать. Если посмотреть на ситуацию глубже, то некоторые предпосылки все же есть. Я имею в виду, метафизические предпосылки, от которых мурашки по коже и никакой ясности.

В детстве мне часто приходило на ум странное воспоминание, как какая-то девушка в красном закрытом одеянии стоит на берегу водоёма под бамбуковым зонтиком. И так как мне было совершенно очевидно, о чём она думает и что испытывает, разумеется, этой девушкой была я. Впоследствии я много думала об этом, удивительно, что это воспоминание не исчезло с течением времени, напротив, оно все явственнее фосфорицирует из прошлого в мою нынешнюю жизнь с этим не сказать что приятным чувством глубокой незавершенности. Как будто что-то может быть сделано лучше, что-то может быть исправлено. Но сейчас — с учетом новых обстоятельств — это будет сделать сложнее, чем тогда. Однако не невозможно. И почему-то крайне необходимо успеть.

Воспоминание — всего лишь небольшая точка входа, её можно принять как данность. Но зовущее чувство в сердце, это притяжение, этот межпространственный гул... водоворот - поистине не оставляет выбора. "Живая Инь" — так же необъяснимо появилась из ниоткуда, как я со своим человеческим миропониманием могла придумать что-то подобное? Возможно, это и есть ключ к общей головоломке. Тот факт, что создавая картины, я по всем признакам выхожу за пределы земных ограничений (исчезновение пространства и времени и осознание многомерности бытия) говорит о том, что в это время я либо подключаюсь к какому-то потоку, либо творю самостоятельно как духовное существо.

"Душа Сифанга" — название отдельной работы, манифест высшего миропорядка. Откровенно говоря, когда я впервые увидела здание музея "Сифанг", то увидела не его, а огромного белого дракона, парящего в небе у подножия Лаошань. Знаете, иногда случается, что слушаешь чьи-то слова, но воспринимаешь совсем другой смысл? Здесь то же самое. Я смотрю на стены, окна, лестницы и переходы, но в моём сознании отражается лишь древний белоснежный дракон, знакомый мне до мельчайших черт. Дракон, чьи движения наполняют окружающее пространство кристальной животворной энергией, что освобождает меня и останавливает тот самый круговорот.

"Душа Сифанга" ("Синяя душа Белого Сифанга") — как отодвинутый во времени отклик Вселенной на проявление первозданной сути своих создателей. Она должна вернуться к своему первоистоку, вот и все. Вероятно, для неё сделать это через меня — самый подходящий способ. Тогда она и подскажет и способ, как ей там оказаться. Раз уж ей удалось собраться воедино из тысяч кусочков на одном холсте, то такая мелочь ей тем более под силу. Пусть не сразу, рано или поздно это обязательно произойдёт.

Пока я не представляю, кому и как напишу в Нанкине своё предложение: "Мне не нужны выгоды, я отдаю картину в дар и прошу не указывать моё имя в публичном поле. Пожалуйста, примите во внимание, что вы не можете решать, так как она не для вас лично, а для Сифанга. Я стараюсь соблюдать наивысший порядок, так что "каждая вещь должна лежать на своём месте". С глубоким уважением и почтением к вашей деятельности, Кира Яговкина". Надеюсь, конечный вариант будет более логичным.

— Всё, во что мы вкладываем часть своей души, так или иначе становится вместилищем энергии — со всеми вытекающими следствиями. В моём доме могут находиться только либо мои собственные картины, либо цифровые копии со спокойными "проходными" сюжетами. Иначе другие работы начинают фонить в моё пространство чужими драмами и нарушать мой порядок.

Безусловно, любой объект искусства отражает личность своего создателя и может возникнуть закономерный вопрос: чем же тогда отличаются мои картины, написанные из состояния глубокого катарсиса?...

Никто никогда не отказывался от моих работ, но случалось, что другие люди перехватывали их у того, кому я планировала их отдать. Но разве не ради слов: "Это моя картина, я никому её не отдам!" творит настоящий художник? Не ради того, чтобы его искусство свободно дрейфовало в океане жизни со своим собственным именем и находилось там, где больше всего необходимо?

My ultimate goal is the awakening of the highest creative meanings: the renaissance of a soul after pain, after destruction, after internal death. It is about a profound rebirth, and the human right to shape one's own destiny. This is my spiritual legacy, which I wish to pass on to humanity, unconditionally.

— Я не люблю подмену понятий - это я могу сказать точно. Когда искусство создаётся только с коммерческой целью или для того, чтобы поразить общественность, то следует прямо обозначать свою позицию: "Я делаю визуал ради заработка", "Я использую тренды и пересобираю чужие идеи", "Я эпатирую, чтобы получить известность" и пр. С моей точки зрения, все это уместные линии поведения в контексте современного общества. И даже самые "шокирующие перформансы" находят своих почитателей и оказывают целительное воздействие, если несут в основе созидательные смыслы.

Но это не есть искусство.

Потому как искусство - "цель за пределами цели": оно завязано на личности, но простирается не вне личности. Оно проявлено временем, но оно вне времени. И самое важное: оно несёт высший (созидательный) смысл, но сакральным образом выходит за границы этого смысла. Искусство - потоковое состояние, одна из верхних ступеней бытия, доступных человеку, когда он творит не благодаря, а вопреки происходящим событиям, потому что не может иначе, потому что тогда его разорвёт изнутри нечто не поддающееся объяснению.

Верёвка - это просто верёвка.
Веревка, завязанная уродливым узлом и покрашенная в черный цвет - перфоманс.
Веревка в истертых руках женщины, которая смотрит на неподъёмную обязательную ношу, которая очевидно убьет её - искусство.

Искусство - долгоиграющая глубокая история, которая по существу не нуждается в объяснении.
Шокирующие выпады - замерший поверхностный кадр, который объективно неприятен и требует очень внятного повествования, которое не всегда удаётся автору.

Если взять тему военных действий, то перформансами будут: кричащие люди в огне, внутренности, раздробленные кости, истекающие кровью танки и похожие на искалеченных людей пво... Искусством будет изображение отца, тревожно вглядывающегося вдаль на вражеские самолёты из дома, где беззаботно играет его ребенок.

Вы замечали, как любят искусствоведы разбирать каждую деталь на картине? Очевидно, что это возможно только при условии многомерного продуманного концепта.

Истинный творец медлителен и скрупулёзен, так как для него жизненно важно передать точное назначение, утвердить тот самый высший манифест. "Провокатор" быстр и спонтанен, так как его цель - зафиксировать случайный размытый полёт мысли.

Кроме того, многие люди воспринимают искусство как пластырь, который должен залечить из собственные раны. Им кажется, что если оно вызывает сильные шокирующие эмоции, это как-то возвышает их над прежним миропониманием и помогает решить проблемы. Например, доказать свою социальную значимость, избавиться от одиночества, выйти за пределы собственных ограничений, прикоснуться к неземному, божественному...

Но "мы то, что мы едим" - постоянно соприкасаясь с чем-то радикальным, разум становится заложником шокирующих эмоций: вместо тонкости восприятия приходит огрубление. Так устроена психика. Вспомните фотографию Дэвида Сеймура, где девочка, выросшая в концентрационном лагере рисует на доске дом и вы поймете, что я имею в виду. Этот несчастный ребенок видел слишком много "шокирующих перформансов". Кстати, сама фотография - чистейшее искусство, рисунок на доске - перформанс.

Когда я увидела "Сифанг", когда почувствовала его дуновение, пролетевшее сквозь тысячи километров до меня, то увидела, каким он должен быть. Это незавершенный проект. Да, как маркетолог, я могу бесконечно обсуждать тему перестройки арт-рынка и привести десятки доказательств, почему происходящее закономерно и вполне укладывается в новые реалии. Но "Сифанг" стоит в стороне и он - однозначно незавершенный проект. Возможно, потому, что его создатель как раз пытался закрыть искусством некие личностные вопросы. Невероятно, что он безупречно выполнил самую трудную часть, но дальше... Та совершенная живая вибрирующая геометрия должна быть обыграна совсем иначе, то место было призвано стать сакральным. Будь оно таким, каким ему надлежит быть изначально - вопрос о самоокупаемости и посещаемости растворился бы в воздухе сам собой. Это место меняло бы людей не шоком, а сверхуровневым неземным потрясением - от того, что они прикоснулись с подлинной Инь и подлинной Ян.

Но это пришло ко мне - Кире Яговкиной, а не к его создателю. Пришло сейчас, а не тогда. Пришло, чтобы... что? Надеюсь, я получу внятный ответ на этот вопрос, чтобы спокойно жить дальше. Потому что на данный момент "Сифанг" и все, что с ним связано - дают мне какую-то немыслимую нечеловеческую энергию. В условиях прохождения медицинского протокола и в целом довольно уязвимой конституции - это невероятно. Как для художника - ценнейшее состояние!

Перформанс - быстрое хирургическое вмешательство с неизвестными последствиями.
Искусство - тонкая трансформация через духовное перерождение и глубинные чувства, иногда болезненные, но всегда целительные в силу своей природы. Я не люблю причинять боль и не люблю испытывать лишнюю боль (достаточно той, что есть - мой черный юмор, хаха). Поэтому мои картины геометричны и абстрактны. Они воздействуют на психику максимально бережно, они глубоко концептуальны и выверены, преисполнены созидательного смысла и абсолютно сакральны.

— И если ты исцеляешь себя — это арттерапия. Да.

Несмотря на то, что существуют работы, созданные на стыке этих направлений, мы должны стремиться к удерживанию, а не размыванию границ. Так как потеря избирательности ведёт к экзистенциальному вакууму. Это парадоксальная ситуация в искусстве, когда благие намерения могут привести к абсолютно обратному результату.

С одной стороны, многие ищут в искусстве возможность расширить восприятие и научиться понимать другие точки зрения... "Art opens your eyes to different ways of looking at things... It teaches you to see the world through someone else's eyes, which is an essential skill for any leader" (слова Пола Экмана, сооснователя Microsoft). С другой, мне созвучна позиция Виктора Франкла, который утверждал, что искусство должно возвышать дух, а не просто фиксировать или тиражировать уродство окружающего мира. Созерцание истинной красоты (природы или великого искусства) способно вытащить человека из депрессии и экзистенциального тупика.

Искусство - это рукотворная природа. И как природа не гарантирует, что она исцелит, спасет, успокоит, напитает, но все же делает это через возвращение к подлинным смыслам, так и искусство должно настраивать внутренний компас, а не портить его. Не превращать человека во всеядного потребителя хаоса, а утончать и совершенствовать его духовные и личностные стандарты. Это возможно только при наличии границ между прекрасным и безобразным. Ведь в жизни мы не вздыхаем от восхищения над кучей навоза, почему же с искусством должно быть иначе?

Впрочем, у всего есть исключения. И упаси Бог превратиться в закрытого упертого критикана! Я очень чувствительно отношусь к художественной архитектуре допускаю, что кто так же любит неопределённые смазанные сюжеты, как я сейчас люблю ритм и упорядоченность. И помните, как говорил Василий Кандинский (всемирно известный российский художник и теоретик искусства, который стал одним из основателей абстракционизма): "Красота формы и цвета сама по себе является достаточной целью искусства". Раньше я обожала округлые сферические формы (уверена, конечный выбор диктует состояние психики). Тем не менее, я не отношу свои прошлые работы к искусству - это были спонтанные терапевтические эманации, так как они не отвечают ни одному из озвученных ранее черт подлинной художественной работы. Так что способ выражения смыслового концепта может меняться, но внутренняя основа быть определённой.

— Картина, надо сказать, движется достаточно медленно. Я никогда раньше так скрупулёзно не работала со светом. Мне кажется, это отражает суть "Сифанга" - все, что с ним связано, идёт многомерно, непросто и подлинно. Это объясняет, почему увиденный мной образ столь всеобъемлющий и высокотехнологичный. Что ж, попробую описать своим примитивным человеческим языком...

— Я попрошу: пожалуйста не увольняйте их за это! Шучу. Но мне, честно говоря, все равно. Потому что некоторые вещи произойдут вне зависимости от обстоятельств: посчитает это кто-то разумным или нет, "Душа Сифанга" рано или поздно окажется на своём месте. Это событие уже существует. Быть может, это случится совсем через другую институцию. Время покажет. В любом случае, конкретно эту работу я не намерена хранить у себя, она слишком сильная, она должна жить своей жизнью независимо от меня.

Я не уверена, что располагаю последней информацией о музее "Сифанг", но то, что выдал ИИ довольно удручает. Я имею в виду факт, что он больше не является вместилищем первоначального замысла, а сдает площади для мероприятий. Скорее всего, это произошло под давлением внешних (финансовых) обстоятельств, но тем не менее. Возможно, пространство "Сифанг" послало мне зов о помощи, но пока я не вижу возможности это реализовать. Это слишком фантастично. Я могу только погладить (мысленно) белоснежного Дракона и окутать его поддерживающей живой Инь.

— Мне кажется, что те, кто напрочь отрицают использование ИИ, чужих идей и общемировых наработок, намеренно вводят в заблуждение. Так как творить полностью независимо, будучи современным человеком - невозможно.

— Во-первых, это очень интимно: рисуя картину, я танцую, пою, плачу, смеюсь, говорю (не скажу, с кем)... Слушаю музыку, жгу благовония, гоняю чаи, по-новому осмысливаю моменты из прошлого, часто меняю свет — у меня много разных ламп — и перемещаю картину в местечко поудобнее. Одним словом, это время наивысшего слияния с высшим и пребывания в своём подлинном неземном состоянии. Никто не может быть свидетелем, это тут же собьёт связь. Так я отдыхаю от ограничений человеческого мира. К тому же, именно уединенность настраивает мозг на новые технические решения: как получить вибрирующий оттенок, как создать мистическую глубину, как уравновесить земное и высшее или создать то, чего раньше ещё никто не создавал... "Будь один, именно тогда рождаются идеи". (цитата Н. Теслы).

Во-вторых, мне жаль тратить энергию на ненужные для себя действия. Если бы я — как в предыдущих проектах — зависела от количества и качества целевой аудитории, то несомненно уделила бы этому время. Но на данный момент моё внимание полностью сфокусировано на чистоте искусства: я стремлюсь минимально искажать те образы, которые приходят ко мне сами по себе.

— На самом деле, довольно непросто совмещать в своей деятельности и духовную, и финансовую составляющую. Коммерческому уму сложно уловить градацию тонких материй точно так, как пребывающей в нематериальном (мире) душе почти невозможно понять ценность обывательских мечтаний. Поэтому я стараюсь разделять, иначе все пойдет наперекосяк.

Иногда я думаю, что лучше всего меня описывает астрология. Несмотря на то, что человечество проходит странный этап разделения мира на научное и бездоказательное, для меня очевидно, что глобальное восприятие исключает противоречия. Астрологически у меня Солнце в Деве (практичность, продуманность, детализация) и Асцендент в Рыбах (мистика, эмпатия, интуиция). И моя жизненная задача заключается в том числе и в умении объединить обе составляющие так, чтобы одно не исключало, а усиливало другое. Но смотреть все равно нельзя!

— With regard to the footnote intended for use in the text, we found that some content needed to be included in the manuscript, but was less important than the main copy. Therefore, it is necessary that the master copy has a higher level of hierarchy.

— .

— Без подробного технического задания, обратной связи и абсолютного доверия к моей работе. Так же я не люблю строгие временные рамки и организационное вмешательство.
Особенно первое.
Особенно, если нужно придумать что-то выдающееся.
"В условиях жёстких дедлайнов настоящие инновации невозможны" (слова М. Кавано, ранее ведущего дизайнера Apple). Впрочем, я обычно уточняю все условия заранее, так что недопонимание исключено.

На самом деле, идеальные условия не всегда возможны и ради захватывающего проекта можно пойти на уступки, но две вещи для меня обязательны и неизменны: это тишина ночью (никаких общежитий и совместного проживания) и возможность брать с собой дочь. Ей сейчас 5 лет и я не готова расставаться надолго. В идеале, не помешал бы бассейн неподалёку, я обожаю плавать, но это - мелочи.

— С описания внутренней философии проекта. Это первостепенно. Я принимаю решения только на основе личного резонанса. А дальше мой манипулирующий (некоторые манипуляции приятно усложняют жизнь) заказчик должен понять, что если он ожидает от меня выдающейся работы, то важно поддерживать тёплые рабочие отношения, быть тактичным в расхождении взглядов и финансово компенсировать мне затраты труда в соответствии с договором. Последнее - особенно в его интересах, потому что мой мозг Девы — тот еще сутяга — такая же неуязвимая грань, как направленная к высшим смыслам душа. Обычно он сфокусирован на всяких процессах, но если его рассердить...

Сейчас меня вряд ли заинтересуют простые обывательские проекты, но всегда могут быть исключения. Я могу бесплатно расписать стены онкологического центра или комнаты для ребенка, который не может ходить. Или это может быть крайне низкая оплата для небогатого человека, чья мама увидела мои картины и всем сердцем захотела, чтобы одна из них оказалась рядом.

Но если говорить о полном слиянии, о том, что меня по-настоящему вдохновляет и ведёт за собой, то это однозначно общемировые концептуальные проекты — многогранные и долгосрочные, где духовное превалирует над земным и используются в том числе передовые технологии. Как раз это и не позволяет мне полностью раствориться в своих художественных и

— Основой человеческих взаимоотношений я считаю уважение к себе и как следствие к другой личности.

И... люди неидеальны, как бы ни старались. Так что я прощаю промахи и стараюсь договориться — до определённого предела. Если это предел нарушить, человек необратимо вычеркивается из моей реальности. Навсегда.

Давайте мне то, что хотите получить от меня. Как автор "Живой Инь" - по своей природе я абсолютное зеркало. Я приму и верну в умноженном виде. Ничего личного.

Однажды я прочитала слова, описывающие Фрэнка Каупервуда и поняла, что Теодор Драйзер (автор романа "Трилогия желания") по гороскопу Дева, потому что так могут рассуждать только Девы: "Он умел ценить выдающиеся способности и всегда был готов играть честно, если честно велась игра. В противном случае его коварство не знало границ". Счастье, что Девы расчетливые существа и не тратят энергию на несущественные события.

— В контексте рабочих отношений — безусловно. К тому же, моё "ментальное" восприятие подразумевает и выполнение обязательств с моей стороны. Да и в целом, что плохого в соблюдении субординации?

— Главным признаком близких по духу людей является бережное отношение к другим и жизнеустойчивость. духовное узнавание. Мой человек узнает меня точно так же как я его: у нас будет один язык понимания мира.

В данном случае я не слишком верю в совпадения, так как подобные встречи не случаются сами собой. Чтобы это произошло, каждый из пары должен пройти свою часть пути. И насколько можно судить по нашему окружению, большинство сходят с дороги.

У моего человека немного шансов найти меня, я довольно закрыта. Скорее всего, это абсолютно зеркально и он тоже по-своему закрыт. Хотя у Вселенной всегда остаётся возможность в виде общего проекта, работа - это святое. К тому же, очень хорошо проявляет людей.

— Почти идеальные дни выдаются, когда я приезжаю к своим родителям в частный дом. Там можно свободно перемещаться и существовать: плавать в бассейне, сидеть у огня, слушать дождь и шелест деревьев, играть в шахматы, кататься на велосипеде, готовить и болтать со всеми в гостиной и сажать растения (у меня есть личная позорная грядка)... Для полной гармонии я бы добавила книги и дневной отдых.
Правда, следует учесть, что в детстве и юности я много переезжала и принимала участие в мероприятиях, связанных с бизнесом (родители работали в разных городах), поэтому долго сидеть на одном месте для меня довольно мучительно. Так что не менее идеальными являются и дни, проведенные в горах (Роза Хутор), на выставке искусств или просто в дороге.

— Нет, прошу, не идеализируйте меня, я не готова соответствовать (смех)! Это комфортная для меня социальная маска и не более. Так что никаких противоречий. Дома я обычно хочу с пучком, в удобной одежде и много времени провожу, развалившись где-нибудь с чаем.

— With regard to the footnote intended for use in the text, we found that some content needed to be included in the manuscript, but was less important than the main copy. Therefore, it is necessary that the master copy has a higher level of hierarchy.

— Хм, пожалуй, нагло прозвучит, но я бы попросила изменить несколько кармических законов в этой реальности. Например, чтобы дети никогда не страдали — за род, за родителей, за свои промахи в прошлой жизни, за нарушения в образе жизни, питании и экологии. Потому что дети сами не могут изменить ничего. Только терпеть. Детская боль - тотально ужасающее явление. И настолько невыносима для взрослых, что порождает бесконечные цепочки страданий. Я не знаю, кто это придумал, после своей смерти я подам жалобу в высшее министерство на подобное извращение, есть тысячи способов учить людей без участия детей.

Но если бы желание должно было относиться ко мне лично, я бы пожелала себе сил. Наказание иметь такое уязвимое тело, что все время устает, нуждается в особом питании, тишине, чистом воздухе и ещё тысячи условий, которые трудно обеспечить в условиях города. Какой-то тепличный цветок. Все остальное я бы сделала сама. Меня не пугает труд, обязательства, разноплановые обязанности, но сил действительно не хватает. Приходится постоянно балансировать и выбирать, как это надоело.

— Благодарю за интерес к моей работе. Я не склонна отчаиваться и могу точно заверить, что . Я точно знаю, что до последнего вздоха буду продолжать искать и буду открыта для по-настоящему своих людей и уникальных проектов. По всем вопросам сотрудничества вы можете писать мне на почту.